La couleur dans la peinture est un point clé à maitriser dans la construction de ses compositions. Au delà de son utilisation pour représenter et interpréter, elle peut véhiculer un message et aussi représenter le style de l’artiste.
Il est important de bien la choisir, de la comprendre et de savoir l’utiliser.
Pour répondre à tous ces éléments, je vous propose un dossier en 3 parties sur comment choisir vos couleurs aquarelle :
- Comprendre les couleurs 1/3 (ici)
- Construire sa palette 2/3
- Savoir utiliser ses couleurs 3/3
Ce premier article a pour but de vous apporter quelques connaissances théoriques qui seront utiles à votre pratique. Oui, je sais, moi aussi, la théorie… je préfère largement la pratique et rentrer dans le vif du sujet.
Pourtant ces connaissances vont vous aider de la même façon qu’elles m’aident depuis plusieurs années. Ces notions théoriques vous serviront à :
- construire votre palette en choisissant vos couleurs aquarelle
- les comprendre ainsi que les interactions entre elles
- utiliser vos couleurs aquarelle de façon harmonieuse
- construire et analyser vos compositions
- délivrer un message, une émotion ou une ambiance à travers votre création
Classification des couleurs
Quelques notions de base
A priori tout le monde connait les couleurs primaires et secondaires dont je m’apprête à parler mais… n’allez pas trop vite, vous serez sans doute intéressé par les couleurs complémentaires et ce qu’apporte leur utilisation dans une aquarelle, ou encore la notion de couleurs analogues.
Les couleurs primaires
On appelle couleur primaire une couleur qui ne peut pas être la résultante d’un mélange ou reproduite par un mélange de couleurs.
Communément, les 3 couleurs primaires sont :
- Le jaune
- Le bleu (cyan)
- Le rouge (magenta)
Les couleurs secondaires
Les couleurs secondaires sont le résultat du mélange de 2 couleurs primaires dans une même quantité, 50/50.
Communément, les 3 couleurs secondaires sont :
- L’orange : mélange de jaune et de rouge
- Le vert : mélange de jaune et de bleu
- Le violet : mélange de rouge et de bleu
Les couleurs tertiaires et le cercle chromatique
On appelle couleur tertiaire – ou encore intermédiaire – une couleur obtenue par le mélange de 2 couleurs primaires mais dans des quantités inégales ou bien d’une couleur primaire avec une couleur secondaire.
Exemple commun de couleurs tertiaires :
- jaune + orange = jaune orangé ou ocre (ou 2/3 jaune + 1/3 rouge)
- rouge + orange = rouge orangé ou vermillon (ou 2/3 rouge + 1/3 jaune)
- jaune + vert = jaune vert ou souffre ( ou 2/3 jaune + 1/3 bleu)
- bleu + vert = bleu vert ou turquoise ( ou 2/3 bleu + 1/3 jaune)
- bleu + violet = bleu violet ou indigo (ou 2/3 bleu + 1/3 rouge)
- rouge + violet = rouge violet ou pourpre (ou 2/3 rouge + 1/3 bleu)
Ces combinaisons de couleurs primaires, secondaires et tertiaires permettent de créer un cercle chromatique :
Les combinaisons de couleurs
Monochromatique
On appelle monochromatique l’utilisation d’une seule couleur où seule sa valeur tonale varie. Les nuances vont du plus clair au plus foncé, ou inversement mais toujours en gardant la même couleur.
Les couleurs complémentaires
On appelle couleurs complémentaires, 2 couleurs opposées sur le cercle chromatique.
Exemple d’associations de couleurs complémentaires :
- Jaune / Violet
- Rouge / Vert
- Bleu / Orange
L’association de ces couleurs complémentaires permet d’augmenter des contrastes, de créer des effets, d’orienter un regard, etc…
Par exemple, sur la peinture Guggenheim Museum ci-dessus, le bleu-violacé vient se contraster au jaune-orangé et fait d’avantage ressortir les nuances et donc le bâtiment en tant que tel.
Les couleurs triades
On appelle couleurs triades le fait d’utiliser 3 couleurs se situant chacune à équidistance sur le cercle chromatique.
Cela peut apporter un effet visuel mais en général, on ajoute un déséquilibre dans les quantité en privilégiant une couleur, en la complétant avec une autre en plus faible quantité et ensuite en ajoutant une touche d’une 3ème couleur.
Par exemple, sur la peinture Manhattan skyline ci-dessus qui utilise les 3 couleurs primaires, on a une majorité de bleu, soutenu par du jaune et avec des touches de rouge en mineur.
Les couleurs analogues
Les couleurs analogues ou camaïeu sont un choix de couleurs placées les unes à côté des autres sur le cercle chromatique. On joue également sur la valeur tonale de ces couleurs.
Les deux peintures abstraites Inside et Disorder présentent chacune des couleurs analogues ou camaïeux.
Tonalités
Les couleurs ont un impact sur nos ressentis et elles délivrent un message parfois inconscient. Selon les sociétés, nous sommes aussi conditionnés pour percevoir les couleurs d’une certaine façon. Par exemple, dans notre société occidentale, le noir est associé au deuil alors qu’en Inde et au Vietnam, c’est le blanc qui est associé au deuil.
Un autre exemple parlant est celui de la couleur rouge. Lorsque celle-ci est utilisée, elle est souvent reliée à un message signifiant « danger », elle peut aussi représenter le sang et la violence, ou encore la passion et l’amour.
Couleurs chaudes
Les couleurs chaudes sont du côté du jaune, orange et rouge. Elles ont pour impact d’être stimulantes, de « réchauffer » une composition et attirent l’oeil.
Couleurs froides
Les couleurs froides sont du côté du bleu, vert et violet. Elles peuvent adoucir un rendu, suggérer quelque chose de calme et permettent aussi de « refroidir » une composition.
Théories et caractéristiques des couleurs
Les différentes classifications de couleurs vues précédemment donnent une première base pour la connaissance des couleurs.
Différentes théories, nuanciers ou encore cercles chromatiques sur les couleurs ont été créés depuis plusieurs siècles. Bien souvent, les artistes eux-mêmes créent leur propre cercle chromatique en fonction de leurs affinités, de leur style et du type de composition qu’ils créent.
Quelques exemples :
- Traité des couleurs de Goethe
- Johannes Itten qui associe l’étoile chromatique au cercle chromatique
- Le triangle de Maxwell
Dans le cadre des couleurs aquarelle, le nuancier de Munsell est probablement l’approche la plus intéressante, selon moi. En plus des couleurs, elle traite les questions de valeur et de saturation qui sont indispensables en aquarelle.
Couleurs aquarelle : Le nuancier de Munsell
Le nuancier de Munsell propose 5 couleurs principales : rouge, jaune, vert, bleu et violet.
On remarque dans l’image ci-dessous que les couleurs complémentaires ne sont pas exactement les mêmes que celles du cercle chromatique évoqué plus haut. La couleur opposée au bleu est plutôt un jaune tirant légèrement vers l’orangé.
Albert Henry Munsell, peintre et professeur d’art a créé le nuancier de Munsell en 1909. Son nuancier, largement reconnu et utilisé notamment aux Etats-Unis, est établi selon 3 axes : la valeur, la hue et la saturation.
Notions importantes à retenir :
- La valeur est le degré d’intensité d’une couleur entre le clair et le foncé
- La hue (ou teinte) est la couleur à l’état pur sur le spectre
- La saturation (ou chromaticité) est le degré d’intensité d’une couleur entre le vif et le terne
Dans ce graphique, on peut observer que pour une même couleur, on peut obtenir différentes nuances. Plus on va vers l’extérieur du cercle, plus la couleur est vive. Inversement, plus on va vers l’intérieur et plus elle est terne (saturation).
En aquarelle, ces notions sont indispensables dans le choix des pigments.
Lorsque l’on choisit ses couleurs aquarelle, il faut pensez à la valeur et à la saturation. Est-ce que telle couleur choisie sera assez foncée ou claire, ou encore assez saturée ou non ?
Ces critères vous aideront à choisir vos pigments, à les utiliser au mieux mais également à réaliser vos mélanges et les optimiser.
Je développerai ces points dans la seconde partie de ce dossier « Construire sa palette »
Et vous ?
Est-ce que vous vous référez à une théorie des couleurs ? Y en a-t-il une en particulier qui vous semble intéressante ?
Avez-vous déjà réalisé votre propre cercle chromatique en fonction des pigments que vous utilisez ?
Partagez vos connaissances avec nous dans les commentaires 🙂
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coucou merci pour cet intéressant envoi amitiés madom
Bonjour Mado,
Merci à toi et n’hésite pas si tu as des questions 🙂
Un beau 15 août !
Bonjour,je ne vois pas votre mélange du bleu proposé avec le rouge.ces 2 couleurs proposées ne donnent pas violet. Pour bien comprendre la couleur il faut d,abord en faire l étude en physique car l oeil ne perçoit pas les pigments mais des ondes lumineuses. Donc bleu et rouge donne aussi un brun, etc………Voir mon nuancier et mon cercle personnalisé â chaque artiste et aussi mon livre sur la perspective artistique et ma charte des mélanges de complémentaires.. .. comme je n,sai pas d agent et je ne suis pas très bonne en ordinateur
j enseigne et je voudrais tant que tous les étudiants en art comprennent la couleur. Bye